Programa de Historia del Arte: «A través de la belleza» con Kina Jaraices

¿Nos permite la belleza comprender mejor una obra de arte?

FECHAS: 19 y 26 de octubre, 9 y 16 de noviembre: sesiones presenciales en CA Home. C/ Bejar 36 28028 Madrid.

23 y 30 de noviembre: sesiones en museos.

HORARIO: 18.30 a 20.30 horas.

FORMATO: 4 sesiones presenciales más 2 salidas a museos.

DURACIÓN: 2 horas por sesión.

ASISTENTES: adultos con interés por el arte, sin necesidad de conocimientos previos de Historia del Arte.

En este taller aprenderemos a desmontar el concepto de belleza. Para ello, en cada sesión analizaremos obras en las que lo bello será el vehículo para mostrar poder, propaganda, manipulación, identidad, pedagogía, crítica y hasta legitimar la violencia. Y es que una imagen bella nos hace aceptar aquello que de otro modo nos cuestionaríamos.

SESIÓN 1. LA CREACIÓN DE LA BELLEZA IDEAL. (19 de octubre)

Escultura clásica: Grecia y Roma. La creación del canon. Policleto.

Pintura Renacentista: Botticelli y Sofonisba Anguisola.

Pintura Barroca: Velázquez y Artemisia Gentileschi.

SESIÓN 2. CUANDO LA BELLEZA PERSUADE: PROPAGANDA, RELIGIÓN Y PEDAGOGÍA.  (26 de octubre)

El arte clásico y el culto al emperador.

Románico y Gótico: biblias de piedra y luz celestial.

El Barroco al servicio de la Contrarreforma.

SESIÓN 3. CUANDO LA BELLEZA LEGITIMA LA VIOLENCIA. (9 de noviembre)

Bernini y Giambologna: violaciones y raptos glorificados.

Tiziano y Rembrandt: la violencia explícita también es bella.

Caravaggio y Gentileschi: el horror sublime.

SESIÓN 4. LA RUPTURA CON LO BELLO. (16 de noviembre)

Goya: el fin de la guerra como algo heróico.

Géricault: espectadores de la escabrosa realidad.

Otto Dix: las secuelas del trauma bélico.

Frida Kahlo: iconografía de un cuerpo herido. 

SALIDA 1: MUSEO DEL PRADO. (23 de noviembre)

En el Museo del Prado recorreremos obras en las que observaremos como la belleza funcionó como una potente maquinaria de propaganda al servicio de la monarquía, la iglesia y la burguesía, pero acabaremos analizando cómo este ideal estético se apagará en favor de la crítica.

Fra Angélico, Tiziano, Velázquez, Rubens, Peeters, Mengs y Goya. 

SALIDA 2. MUSEO REINA SOFÍA. (30 de noviembre)

Si en el Museo del Prado hemos observado cómo la belleza construye y legitima el poder, en el Reina Sofía veremos como el arte contemporáneo abandona deliberadamente ese ideal estético para centrarse en la crítica y la denuncia social.

Picasso, Ángeles Santos, Grosz, Maruja Mallo, El Paso (Feito, Saura, Millares).