«Historia del arte» con Kina Jaraices en CA Home; Sesión 2. Jan van Eyck (1390 – 1441). El misterio y el símbolo.

Event Details

METODOLOGÍA

A lo largo de 7 sesiones presenciales desgranaremos los entresijos creativos de 7 artistas relevantes en la Historia del Arte. La primera sesión ya está completa pero puedes unirte por sesiones sueltas. La próxima disponible es el 14 de octubre.

DIRIGIDO A

Personas adultas con inquietud e interés por la Historia del Arte. No se necesitan conocimientos previos.

HORARIO

Lunes, de 18,30 a 21,00.

Comenzamos el lunes 7 de Octubre

Fechas disponibles:

Lunes   14, 21 y 28 de octubre

Lunes 4, 11 y 18 de noviembre

Puedes apuntarte a la sesión que quieras!

PROGRAMA

Sesión 2. Jan van Eyck (1390 – 1441). El misterio y el símbolo.

Misterioso e innovador, de él solo nos han llegado 20 lienzos y, a pesar de este escaso número, podemos considerarlo sin lugar a dudas como a uno de los grandes maestros de la pintura. Jan van Eyck perfeccionó la técnica al óleo para poder tratar a cada objeto y a cada detalle, por insignificantes que parezcan, en retratos protagonistas convertidos en símbolos ocultos. Manejó de manera extraordinaria la luz, el dibujo, las transparencias y las texturas. Y todo lo puso al servicio del arte, con mayúsculas.

Sesión 3. Artemsia Gentileschi (1593 – 1653). El coraje de ser artista.

Pintora reconocida, admirada, reclamada y después olvidada hasta el siglo XXI, cuyo rescate pone más interés en su dramática biografía que en la genialidad y fuerza de su obra. Entrar en su universo supone, al igual que en el de todas las mujeres artistas invisibilizadas, no solo rescatarlas del olvido y volver a situarlas en el lugar que les corresponde sino comprender también los motivos de esa desaparición.

Sesión 4. Berthe Morisot (1841-1895). Mujer impresionista.

Fue la primera pintora en unirse al Impresionismo. Expuso en la mítica primera exposición del grupo en 1874 y participó de forma muy activa en todas las posteriores, obteniendo mejores críticas que ellos. Su dedicación a la pintura fue absoluta e incondicional, pero a pesar de ello es la menos conocida del grupo.

Sesión 5. Marcel Duchamp (1887 – 1969). Un urinario en un museo.

Provocador, corrosivo, gamberro, Duchamp supo encontrar la manera de reírse de todos, del arte y de sí mismo y, de este modo, convertirse en una figura clave del mundo contemporáneo. Combatió su visión decadente y moribunda de los museos descubriendo que la belleza también habita en lo fugaz, en lo cotidiano, en lo superficial. Elevó el objeto encontrado a la categoría de arte, expuso un urinario en museo y pintó bigote a la Mona Lisa. A partir de entonces, el arte no solo se verá, también se pensará.

Sesión 6. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986). El arte de no perderse.
Fue la primera mujer en protagonizar una retrospectiva en el MoMA. Sin embargo, ella siempre prefirió ser nombrada simplemente artista. No mujer artista. Sus paisajes, su aproximación a la abstracción como manera de revelar las formas esenciales y su erotismo femenino representado en flores de primerísimo nos muestran la libertad de una artista que creó con la idea inamovible de que nuestra mirada es lo único que tenemos. Y si la perdemos, nos perdemos a nosotros mismos.

Sesión 7. Pablo Picasso (1881 – 1873). La firma millonaria.

Quizá sea Pablo Picasso el artista más reconocido y popular de todos los artistas de vanguardia. De su extensa obra hay que resaltar la invención del Cubismo, junto a Braque, y la creación del Guernica. De su extensa vida la construcción del artista como celebridad y las relaciones de maltrato que infligió a sus mujeres y que tan bien supo reflejar en sus retratos. Nos asalta aquí el dilema actual de condenar o no a un artista por su comportamiento. Y decidimos seguir con el consejo de Estrella de Diego, siempre acertada: “Ni podemos eliminar su obra ni obviar su vida. Hay que releerlo de nuevo”.